The Box man – Il Manga come denuncia psichedelica del realismo

 In un ring di qualche bettola di Kyushu, Giappone, salgono due lottatori. In un angolo si erge Imiri Sakabashira e ancora prima che l’arbitro presenti lo sfidante, lo Storytelling, il mangaka inizia a pestarlo di brutto. Questa è la caratteristica principale di Sakabashira (1964), ovvero disorientare il lettore con un tour de force di nosense psicotropo. Spesso la storia non sembra avere una trama o una sceneggiatura, l’artista lascia deragliare la sua fabula onirica in un vorticoso esperimento grafico. Se volete, vagamente, un corrispettivo occidentale vi ricordo lo spagnolo Joan Cornellà, esegeta del surrealismo demenziale.

The Box man (del 2004, edizione italiana 2019/20 per Starcomics) è una perla alternativa della cultura manga gekiga (teoricamente per “adulti”) e racconta la bizzarra storia di un uomo in scooter che trasporta in giro per la città una scatola dal contenuto misterioso (il titolo ha senso, ringraziate Sakabashira), e non si separa mai da una stramba creatura che sembra essere un ibrido tra un gatto e uno yokai (mostro del folclore nipponico). Il nostro anonimo (non)eroe motorizzato serpeggia nella ragnatela stradale di una città giapponese incontrando ogni sorta di mostri, demoni grotteschi o i ben più conosciuti kaijū della tradizione fantascientifica giapponese di cui l’autore è innamorato dai tempi di Eiji Tsuburaya, il celebre produttore televisivo e ideatore degli effetti special che affascinarono intere generazioni di giapponesi:

«L’amore per kaijū, kaijin, yōkai, robot, supercar, film, musica e altro è rimasto quasi immutato fin dalle scuole medie!» Dichiarò ad un’intervista.

La metropoli di Sakabashira è una realtà urbana figlia del macro-boom economico giapponese, così riccamente satura di stimoli, distrazioni, politiche consumistiche imperanti da soffocare i propri abitanti:

«Il Giappone è stato traumatizzato da catastrofi nel corso della sua storia: guerre, nucleare, terremoti. La società consumistica vuole farci dimenticare, ma molti di questi artisti esprimono attraverso il loro lavoro questo profondo trauma»  Aggiunge l’autore.

 La voglia di evadere, e perché no, destrutturare questa asettica realtà porta il nostro mangaka a metabolizzare un other- world “narrativo”  e lo fa pescando dalla tradizione artistica nipponica dello Ukiyo, ovvero il “mondo fluttuante”; un vero e proprio universo parallelo dove la malinconia, la sofferenza e venivano rimpiazzate da un estatico piacere, non solo mediante la contemplazione di eteree figure femminili ma della natura e delle sue meraviglie, come ci ha insegnato la produzione artistica di Hokusai o Kuniyoshi. Il “mondo fluttuante” del nostro autore è sì una fuga da un “mondo del dolore” (i due termini in giapponese sono omofoni) ma sopratutto è l’esasperazione dei parossismi e delle idiosincrasie del Giappone contemporaneo; lo stress, l’ansia lavorativa, gli intrecciati rapporti familiari e aziendali, la “mission” di primeggiare in ogni cosa e gli aspri conflitti tra tradizione e progresso vengono metabolizzati da Sakabashira e trasformati in creature grottesche, situazioni esilaranti o semplicemente così bizzarre da non avere assolutamente senso.

Siamo di fronte all’insostenibile leggerezza dell’essere, o del nosense, siamo nel mondo fluttuante del surrealismo tra istanze grafiche, oscure presenze e mitomania del sesso iper-irrazionale. Incantevole.

Comunque alla fine si scopre che dentro la scatola c’è un uomo-granchio disgustoso, ma va beh scopritelo da soli. Io continuo a decifrare questa opera pazzesca, e vi avverto

non c’è nessuna chiave di interpretazione univoca.

Quindi vi lascio   la mia personale opinione. Accontentatevi!
Come avrete intuito non c’è una vera storia ma il tutto rimane coinvolgente, merito dei meravigliosi (o terrificanti) disegni dell’autore che è capace di stuzzicare la nostra fantasia e i nostri feticismi nascosti.  L’uso dell’iperbole, degli estremismi, della bulimia dell’esasperazione surrealista e bizzarra porta il lettore a voltare pagina automaticamente, non c’è tempo per riflettere su quello che si sta guardando ma c’è solo una curiosità per l’ignoto. Ignoto a volte lovecraftiano, poi lo scoprirete. 

Un tratto saliente di tutta l’opera è quella di  proiettare il lettore in spettacolari scene sessuali a dir poco raccapriccianti , non mi riferisco a una brutale pornografia ma al genere letterario/artistico dell’eroguro, ovvero un’anomala-weird-nosense fascinazione per l’erotismo macabro e totalmente slegato dalla realtà. Insomma, finirete per avere così tanti interrogativi da rimanere estraniati dalla realtà per un bel po’ di tempo.
Pur essendo selvaggio, voyeuristico, citazionistico e chissà cos’altro The Box man ha il merito di ampliare i limiti del fumetto (o manga, puristi coff coff), di evadere dalle nomenclature in cui tutti si rinchiudono e mettere alla prova il lettore, pungolato a ogni scena da acrobazie fantastiche e oniriche e di smascherare le ipocrisie della società nipponica.

Sakabashira compie un’autopsia sul cadavere del realismo, magari morto suicida, e lo fa tramite la sua personale visione psichedelica, denuncia il fallace meccanismo che alimenta il mondo e alla fine ci accorgiamo che quella città popolati da gatti demoniaci, mostri giganti, wrestler che lottano con donne nude e che desiderano accoppiarsi con fantasmi non è così lontano dalla follia di ogni giorno.

E così ci lasciamo sedurre dal mondo fluttuante di Sakabashira, con troppe domande irrisolte, e che importa ? Anche la vita di tutti i giorni non ha senso.