Napoli Comicon 2025 – Ancora una volta, con sentimento

Nel panorama italiano delle fiere di cultura pop, i due principali eventi catalizzatori dell’attenzione sono Lucca e Napoli. Senza ombra di dubbio ci sono realtà minori che si stanno muovendo bene per espandersi, ma che a causa di una mancanza di storicizzazione (o identità distintive) non è ancora possibile prenderli come paradigmi di questo discorso.

Lucca e Napoli sono agli antipodi. Non troppo a nord la prima, non troppo a sud la seconda. La prima autunnale, la seconda primaverile, meteorologicamente agli antipodi, divise tra il rischio di pioggia (due anni fa, ricordiamo l’alluvione a Prato) e la heat wave.

Anche dimensionalmente rappresentano due modi di pensare e vivere le manifestazioni.
Una città che diventa fiera va incontro ad una serie di problematiche che mettono alla frusta la definizione generica di spazio pubblico, fruizione, pressione demografica. A Lucca il limite non esiste: trasborda dalle mura con propaggini che non sono autonome che estendono il campo al di là del solco che idealmente separa la città dal resto. è una fiera borghese, nel senso stretto del termine, che fa dell’appropriazione dello spazio fuori le mura una necessità, anche tematica, per differenziare le varie e numerose anime che affollano per quel lungo weekend la provincia toscana.

Il Comicon è una fiera moderna. Anche qui nel senso stretto del termine, data la connotazione modernista (razionalista italiana) dello spazio che occupa. L’impianto fieristico della Mostra d’oltremare rappresenta il polo perfetto per accogliere una manifestazione di questo genere e, con i numeri importanti che fa, probabilmente è anche l’unica che ha il potenziale di sfruttare a pieno la sua estensione.

Il confine della Mostra è un limite vero che separa la città con le sue logiche, con le sue dinamiche e le sue necessità, dall’evento. Napoli non si ferma per il Comicon, ci coesiste, è un attrattore, ma non è l’unico attrattore. Due anni fa ci fu anche la felice coincidenza della febbre da scudetto che quest’anno non ha raggiunto la temperatura spasmodica del 2023, e comunque tra due eventi potenzialmente critici non c’è stato attrito. Per fatalità? Forse.

All’interno dei suoi confini, la Mostra diventa spazio di una dimensione di curatela possibile.
Una logica di controllo spaziale che ha una forma di doppia tutela tanto per il player che per l’avventore. Non esistono shop improvvisati al Comicon, nessun parrucchiere inizierà a vendere schiacciate, nessuna cartoleria obbligherà i propri dipendenti a indossare costumi da personaggi dei fumetti per contribuire all’arredo urbano.

Se da un lato Lucca può fregiarsi del titolo di fiera di cultura pop più grande d’Europa (e probabilmente dell’Occidente), il Comicon si focalizza, prende decisioni per specificarsi e abbracciare una dimensione identitaria propria che non può essere emulata o replicata facilmente, anche con le sue idiosincrasie e i suoi meme (chiedetemi ancora una volta della Torre delle Nazioni).

La Mostra è un brano di città e il Comicon la abita: in questa condizione privilegiata le dinamiche umane, la percentuale di benessere è un dato tangibile ponderabile attraverso l’osservazione dei flussi, la percezione della calca, la distribuzione delle aree e delle attività. Il Comicon del 2025 è una fiera che sa lavorare sui propri punti di forza per superare le sue debolezze. Vive di microcosmi di affezione dove persone che si conoscono, se non bazzicano lo stesso giro, difficilmente si incontrano, ma che nei punti di contatto e nel tessuto connettivale tra questi ha la sua forza.

Sembra che l’obiettivo postosi dalla manifesta sia quello di una sinergia delle singole parti che supera la dimensione della fiera “contenitore” (di cui ero molto critico anni or sono). Il Comicon è una realtà plurale che integra i suoi aspetti “tradizionali” quali il fumetto, il gioco e il videogioco, per aprirsi su una dimensione più variegata e complessa. Prima la pizza come centro dell’area food, poi Puok, l’unica “stand” che aveva sempre fila, la cui esperienza, secondo me, è al pari di quella di fare la fila per avere un albo autografato dall’autore, data la notorietà dell’uomo dietro al brand. Ma la parte più dissonante che accende alcune delle riflessioni di questo pezzo è la presenza di un’area Urban (affiancata dal brand South Market ormai estremamente riconoscibile anche per chi come me è un osservatore occasionale del fenomeno del second hand) che unisce street colture, artisti e personalità della sfera social fortemente legata alla città che contribuisce a connettere la fiera con la realtà al di fuori del mondo del comics con un nutrito numero di panel e ospiti (ma a parte i Napoli Segreta, non so chi fossero gli altri perché sono vecchio).

Per anni abbiamo vissuto una divisione culturale netta tra mondi apparentemente inconciliabili che in realtà non ha più senso di esistere. Il manga, l’anime, il fumetto, sono retroterra culturali comuni transgenerazionali che non trovano posto solo nelle camerette dei nerd. La cultura pop è uscita dalla semplice categorizzazione merceologica nella quale è stata incasellata per anni per una fruizione più contemporanea. Il Comicon, non so quanto intenzionalmente, intercetta questa pluralità alla perfezione.

L’impressione che ho avuto dopo questi tre giorni di fiera, vissuti intensamente (soprattutto facendo salotto), incontrando amici e confrontando le esperienze con loro è di un posto che non ha dimenticato la dimensione umana dell’esperienza fieristica, proprio grazie ai caratteri che la rendono unica.

Non è una fiera perfetta (ma quale fiera lo è?) ma si muove in una direzione di anno in anno sempre più consapevole e dove possibile risolve alcune delle sue storiche criticità.

Ad esempio trovo sempre molto bello che per “entrare” al Comicon bisogna passare per le mostre, e la mostra su Tanino Liberato è stata genuinamente emozionante. Un’altra delle criticità di cui mi piace chiacchierare con i miei amici (architetti e non, ai quali rompo tantissimo il cazzo con le mie lunghissime menate sull’architettura) è la gestione dei flussi e la fruibilità dello spazio; ho notato come quest’anno grossi colli di bottiglia non ce ne fossero, c’era sempre una via alternativa, interna o esterna, per raggiungere un posto. Altra cosa che ho particolarmente apprezzato è il posizionamento strategico dell’area “fumettisti indipendenti” tra Panini e lo stand di Autori di Immagini, in una posizione anche molto centrale per beneficiare dei vari incroci di traffico, utilissimo per dare loro maggiore visibilità.

Lo spazio dedicato al gioco da tavolo ha inoltre raggiunto una massa critica importante, anche con una varietà nell’offerta importante, e che forse meriterebbe ulteriore ampliamento verso l’ultimo braccio del padiglione occupato dal “pop market“, l’area che da sempre preferisco meno e che vende un po’ sempre il solito “materiale nerd generico” e che quest’anno ho notato meno pieno del solito, forse proprio grazie ad un momento di lucidità degli acquirenti che non hanno trovano quell’esposizione di prodotti poi così esaltante.

Le Carte dei Pokemon invece vanno sempre un casino e mi diverte che occupino uno spazio un po’ angusto, buio ed interstiziale che fa sembrare quei rivenditori una roba losca.

Per me è davvero difficile non provare uno smodato affetto per questa fiera, per quel misto di esperienze personali ormai più risalenti di quanto mi piacerebbe ammettere e i miei studi sulla Mostra. E nonostante sia “la fiera di casa”, una fiera rilassata, quella dove sento meno lo spirito di corpo – che invece è proprio di Lucca, quando ci muoviamo tutti noi di Nerdcore dai rispettivi angoli d’Italia per incontrarci – tornarci è sempre bello. Ed è bello perché anche se circoscritta, non è mai davvero uguale all’anno precedente. Ora per uno spostamento, ora per un padiglione aperto, ora per un’area adibita a qualcosa di diverso, una disposizione che prova a conformarsi in maniera più efficace, il Comicon evolve e sarà interessante osservare come continuerà a trasformarsi nel prossimo futuro. Un po’ mi dispiace per la gemella a Bergamo che vivrà di una dimensione sicuramente più ordinaria e ancora senza una precisa identità rispetto alla controparte Mediterranea, ma se vi capita, provate a passarci e fatemi sapere che ve ne pare.

Il Comicon di Napoli per me è finito la notte tra sabato e domenica, non avevo preventivato un terzo giorno, ma alla fine è stato inevitabile passare il pomeriggio passeggiando tra i suoi padiglioni nella luce dorata del tramonto, chiacchierando con i soliti amici con i quali ci si incontra proprio qui una volta l’anno, aggiornandoci sulle rotte intraprese dalle nostre differenti carriere, magari mentre un’improvvisata banda di ottoni e percussioni che risuona delle musiche dei vattienti scorta in parata un aggregato di cosplayer verso l’uscita con una naturalezza e una spontaneità che nessuna schedule potrebbe mai programmare.

Questa è Napoli. Questo è il Comicon.