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L’Indiana Jones che verrà

Regia di James Mangold. Data di uscita: presumibilmente il 2023. Ambientazioni: varie, tra cui le saline nei pressi di Trapani. Le poche notizie certe sul quinto capitolo di Indiana Jones finiscono qui. Certo, c’è il cast, in gran parte già annunciato, che gravita attorno al totem Harrison Ford, il quale vestirà i panni dell’archeologo più famoso di sempre ad 80 anni.

Se non è un record, poco ci manca.

Il punto, però, al di là delle aspettative sul film, che dovrebbe chiudere la pentalogia, è un altro. Con alle spalle una deludente quarta pellicola, ma soprattutto, con tre mostri sacri (primo e terzo in special modo) come base fondante della serie, era proprio necessario avventurarsi nella quinta avventura? Tra l’altro, con uno Steven Spielberg non più alla regia, ma “solo” in veste di produttore? Davvero non si corre il rischio di ammirare un ottuagenario, seppur ancora in forma, Ford che per due ore lotta tra inseguimenti, sparatorie, trappole mortali e temutissimi serpenti, senza scadere nella parodia?

 

Domande legittime, come legittime sono le affermazioni di chi pensa che, in pieno Terzo Millennio il cinema non debba ancora fare a meno di Indy. Metà James Bond – metà eterno Peter Pan, figura quasi mitologica che porta ventate di aria fresca nel cosí anonimo e ripetitivo campionario degli eroi da blockbuster.

 

Intelligenza, coraggio e ironia e quel pizzico di ambizione che lo spinge a tutto, o quasi. Forse anche oltre, non fosse per le parole del Dottor Jones senior o di qualche saggio amico. Di tempo, però, ne è passato da quel periodo irripetibile. Il mondo cambia e non sembra più pronto a pellicole come “I predatori dell’arca perduta” o simili quali “All’inseguimento della pietra verde”.

E allora, perchè, nonostante i molteplici dubbi, vale la pena aspettare il quinto episodio, ancora senza nome ufficiale, di Indiana Jones?

Perchè Indiana Jones non è l’attesa per il film che uscirà. Non è la curiosità di conoscere trame e location, nuovi e vecchi personaggi. Indiana Jones del 2023 è la medicina nostalgica che ci riporta a un “come eravamo” di tanti, troppi, anni fa. È la macchina del tempo di “Ritorno al futuro” per una generazione, e forse più, che è cresciuta con la mitica trilogia e quella considera come tale. Spedendo in un angolo buio della stanza, quasi fosse un dvd inutile, la quarta pellicola uscita nel 2008.

D’altronde, lo stesso esperimento si potrebbe utilizzare per molti sequel usciti dopo anni dagli storici epidosi, quelli che tutti sappiamo a memoria, tra gag, scene indimenticabili e colonne sonore.

 

Quanto è simile il destino di “Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo” con “Die Hard – Un buon giorno per morire” o i ritorni di “Rocky” e “Rambo”. Pellicole dimenticabili, forse studiate, prodotte e distribuite con l’obiettivo di formare una grande, globale rimpatriata. A chi non è capitato di andare al cinema a vedere una dei film appena citati per “ricordarsi di quella sera” con gli amici di sempre?

 

Come se rivedere un arzillo Stallone, o un Ford o un Willis, ci faccia tornare alla mente momenti magici vissuti da ragazzini. Come se loro, le star holliwodiane, altro non fossero che nostri compagni lasciati per strada e poi, con lo stupore dei decenni percorsi, ritrovati all’improvviso. Quasi come fossimo catapultati anche noi dentro “Last action hero”, per rimanere in tema di invincibili eroi della nostra infanzia.

 

Non importa come sarà il risultato. Non conta la meta, conta il viaggio.

 

Il rito dell’acquisto dei biglietti, giocando, come un fossimo tanti Tarantino qualsiasi nel suo video noleggio di Venice Beach, su chi impersonava il terribile villain del secondo episodio. O su che fine ha fatto quella attrice che il nostro ha, ovviamente, sedotto e abbandonato.

 

Esistono due tipi di action movie prodotti e spediti sul mercato negli ultimi anni. Uno segue in maniera netta le gesta delle puntate precedenti in modalità sequel o prequel. Elementi di base costruiti come porti sicuri a cui lo spettatore si può appigliare senza aver paura. Niente di nuovo, siamo solo tornati dopo tanti anni, sembra recitare lo script. Cambia la ricerca del nemico, le location e l’età che avanza per tutti, nonostante make up da Premio Oscar. Spesso, lo abbiamo citato poche righe sopra, si tramutano in veri flop, commerciali e di critica. Pellicole di Serie B, che non soddisfano nessuno.

La seconda tipologia, riguarda una sorta di commistione di azione con un pizzico di ironia. Unire al massimo esplosioni e collutazioni con battute e risate.

 

In questo genere, l’esperimento meglio riuscito sembra essere la trilogia de “I Mercenari”. Dove i vari Stallone, Schwarzy e compagnia sembrano fare ammissione di colpe. Abbiamo sbagliato a prenderci ancora, troppo, sul serio. Adesso salviamo il mondo alla nostra maniera, con l’aiuto di qualche giovane leone del wrestling. Più o meno il messaggio sembra quello. Unito al cast, una sorta di “galacticos” del cinema, per fare un paragone con il calcio.

 

Un All Star Game di botte, sparatorie, missioni impossibili e goliardia cameratesca. Non stupisce, inoltre, il fatto che questi film arrivino qualche anno dopo gli ultimi Rocky o Terminator, box office bomb disastrosi per tutti.

 

L’intelligenza di capire che quel periodo d’oro è finito e che, per ricevere l’abbraccio perlomeno del pubblico, se non quello della durissima critica, occorre resettare il tutto e fare i conti con l’anagrafe. Vecchi certo, ma duri a morire.

 

E allora, ci pare giusto inserire nel filone anche i due omaggi ai B movie di un tempo come “Machete”, piuttosto che al primo “Escape Plan” o “The Last Stand”. Meno patriottismo, seri senza esagerare, con corollario di proiettili, corpi a corpi e duelli buoni vs cattivi. Insomma, un remix di ingredienti tipici, mescolati in maniera più saggia rispetto alle penultime prestazioni.

Non saremmo, però, onesti del tutto se non citassimo un ulteriore esperimento legato alle saghe di azioni che noi, ragazzi degli anni ’90, abbiamo consumato davanti a Italia1 per sere intere.

Stiamo parlando degli spin off. Racconti dove, in un modo o nell’altro, riusciamo ad intravvedere, vuoi per il nome, vuoi per i luoghi o per il plot, un qualcosa di “dejà vu”. Estrapolare un elemento per inserirlo in una sceneggiatura nuova sola in parte. Un filo rosso che rassicura il pubblico e lo incuriosisce verso quel che verrà in seguito. “Creed”, racconto generazionale di riscatto sportivo, si sistema perfettamente in questo filone, accompagnato da “Grudge Match”.

 

Dove Sly riesce persino a convincere un grande vecchio come Robert De Niro a infilarsi i guantoni e partecipare all’incontro di box over 60 più atteso della storia. La Motta contro Balboa.

 

Roba che Tyson contro Holyfield fa sorridere. Il discorso, come vedete, non tocca solo il prossimo Indy, su cui nutriamo dubbi e attesa. Comprende un intero universo schiacciato ormai tra Marvel e DC. Vecchi “matusa” come Shia LeBoeuf chiama Ford nel quarto episodio, alle ultime cartucce che vogliono resistere al tempo che scorre.

Una sorta di “Cocoon” in versione fucili & cazzotti.

Quanto può durare? Le sceneggiature rischiano di diventare tutte uguali, i nemici sono stati rispediti all’Inferno e il mondo sembra un posto sicuro. Tant’è vero che Danny Trejo e Mel Gibson se la vogliono giurare nello spazio (staremo a vedere). Esiste, e qui la fantasia incontra la durissima realtà, un solo uomo capace di riunire tutti per una ultima missione solo cinematografica, purtroppo. Si chiama Vladimir Putin.

Prendetela come una provocazione e chiediamo scusa se lo considerate esagerato. La guerra e le bombe dei giorni d’oggi sono un qualcosa che mai avremmo voluto vedere nel Terzo Millennio. Una situazione tragica, ancora lontana, pare, dal terminare.

 

Eppure siamo sicuri che, tra qualche anno, le major holliwodiane torneranno alla carica per risvegliare i nostri eroi, o i loro eredi, dal sonno della loro pensione per rimetterli in campo. Il mondo sembra tornare bipolare. Usa contro Russia, Unione Sovietica mascherata con qualche stato fantoccio a farle da scendiletto.

 

“I nostri vs i villain”, nella visione di molti, il che significa nuova linfa per gli amanti degli action in stile anni ’80. “Ti spiezzo in due” potrebbe risuonare ancora in platea o in tv. Ancora Guerra Fredda, spie, operazioni segrete e rivalità famose. Bene contro male. Tutti in campo contro il dittatore di turno, che stavolta pare abbia gettato la maschera senza vergogna e si appresta ad andare all in per salvarsi la pelle.

 

Il cinema non fermerà la guerra. Ma siamo certi che le pellicole dedicate ad eroi occidentali in missione per salvare il mondo torneranno a crescere. Ne vedremo di tutte le salse. Dalle criticatissime iper patriottiche alla Michael Bay o alla Peter Berg, sino a quelle di cui scrivevamo prima. Facile immaginarsi un “The Expendables – Missione Kiev”, piuttosto che Jason Statham impegnato in una lotta all’ultima coltellata contro il despota sovietico.

Il mondo sta sincronizzando le lancette della Storia indietro di troppi anni. Una calma apparente, una fiamma mai sopita riaccessasi di colpo. “Abbiamo bisogno di eroi”, dichiarava una decade fa Kenneth Branagh nel presentare il suo Thor. “I cattivi perdono sempre” ricorda sempre ai bambini Danny Trejo, facendo riferimento alla sua infinita collezione di ruoli da antagonista.

 

Ecco, forse al di là di cosa potrà portare il quinto capitolo della saga del Professor Jones, una riflessione va fatta. Esiste il concreto rischio di passare dal “come eravamo” al “come siamo”. I cult di azione torneranno d’attualità, proprio perche l’attualità lo richiede.

 

Come il Secondo Dopoguerra americano chiamava a gran voce l’ottimismo di Frank Capra o gli Stati Uniti anni ’80 di Reagan sognavano tra Miami Beach e Magnum P.I. Nella speranza che i venti di guerra si fermino alle porte del Continente, il globo è di nuovo, nettamente, diviso in due. Abbiamo scherzato, siamo ancora al 1989? Forse.

 

Una manna per le grandi case di produzione americane. Linfa vitale per gli invicinbili di sempre. Pronti a caricare il fucile, salire sul jet e salvare tutto e tutti alla loro maniera. In pochi mesi siamo passati da un James Bond in crisi di identità, tentato a mollare tutto per sempre, alla concreta probabilità di un futuro prossimo tutto all’attacco. D’altronde, se nella vita reale si fatica a intravvedere la scritta “pace” su qualche trattato o armistizio, qualcuno il mondo, anche virtualmente, anche solo per un’ora e mezza dinnanzi al maxischermo, lo dovrà per forza salvare.

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